El origen del Homo Litteras nace de una profunda reflexión sobre la relación entre el arte, el espectador y la opresión del lenguaje. Todo comenzó en 2005, con una instalación clave en la que colocaste una estatuilla del David de Miguel Ángel, de 20 cm (comprada en Carrara, en las famosas cavas de mármol), dentro de una jaula. El suelo de esta jaula estaba cubierto de letras, una representación visual de todo lo que se ha escrito y dicho sobre esta icónica obra. La inspiración para esta pieza surgió cuando visitaste la Galería de la Academia en Florencia, donde sentiste que el David estaba enjaulado en su propio espacio, limitado en su grandeza por el entorno cerrado que no permitía una visión completa de la escultura. Aunque su monumentalidad impresiona desde el pasillo, tú te imaginabas cómo debería verse desde todos los ángulos, en una sala amplia que permitiera una contemplación libre y expansiva.
La jaula como metafora del lenjuaje
En esta instalación, las letras en el suelo representaban el peso del lenguaje, de la crítica y la teoría que encierran y definen la obra de arte, casi limitándola. Aunque la escultura del David es un símbolo de perfección y libertad en su expresión artística, estaba atrapada dentro de una jaula, prisionera de las palabras que la describen y encasillan. Este es el punto en el que comienzas a formular la idea del Homo Litteras: la jaula misma se convierte en el personaje. El Homo Litteras es esa estructura que encierra al artista, al creador, en un mundo dominado por las palabras, por el lenguaje que lo define y lo confina.
Al recordar esta instalación, te das cuenta de que la jaula es el Homo Litteras y la figura del David eres tú mismo, el creador atrapado en la estructura del lenguaje, una clara analogía entre el pasado clásico del arte y tu reflexión futurista sobre la relación del creador con las palabras.
Fotografía Sergi Vico
Fotografía Sergi Vico
Fotografía Sergi Vico
Fotografía Sergi Vico
FUTRMANCE
HOMO LITTERAS
Homo Litteras apareció en mi vida como una necesidad: la de actuar sin exponerme del todo, la de estar presente desde otro lugar. Es un personaje que me permite habitar el espacio público desde una identidad desplazada, donde la máscara no es solo ocultación, sino también protección. Detrás de ella hay una forma de timidez, pero también una manera de decir sin hablar.
Porque Homo Litteras no tiene voz. No emite sonidos. Se expresa a través de letras, palabras y acciones. Todo aquello que no puede ser dicho, se convierte en gesto, en imagen, en presencia. Las palabras dejan de ser sonido para transformarse en materia, en algo que puede verse, tocarse o compartirse.
Sus acciones ocurren en distintos contextos: en la calle, en paisajes cargados de memoria, en espacios donde ya existe una historia previa. A veces pinta y regala las obras al público, desplazando el valor del objeto hacia el acto. Otras veces simplemente aparece, se sitúa, observa o interactúa con el entorno, generando una tensión silenciosa.
En una ocasión, durante una manifestación en Plaza Cataluña, reuní a varias personas y les entregué letras. Poco a poco se organizaron formando un semicírculo donde podía leerse: PALABRAS AL VIENTO. Mientras la multitud gritaba, expresaba y liberaba emociones, esas palabras se desvanecían en el aire. La acción buscaba precisamente eso: retener lo efímero, dar forma a lo que desaparece, convertir la voz en imagen.
Este mismo gesto lo trasladé a otros lugares, como el Bosc de les Creus en Montserrat, un espacio atravesado por la memoria y el símbolo. Allí, sin público, la acción se volvía más íntima, casi ritual. La presencia del cuerpo, la máscara y las palabras dialogaban con un entorno que ya hablaba por sí mismo.
Homo Litteras es, en el fondo, un portador de palabras que ya no suenan, un archivo vivo de aquello que se pierde al ser pronunciado. Un cuerpo que escribe sin voz.
Quizá por eso, mis palabras han terminado convirtiéndose en acciones. Porque mi lenguaje más profundo sigue siendo la pintura: un acto silencioso y solitario que, como este personaje, intenta dar forma a aquello que solo puede intuirse.
